이지 리의 개인전 《유영하는 레버넌트》는 도시의 장소에 축적된 기억과 여성의 삶이 교차하는 지점을 따라간다. 전시는 암스테르담의 병원 빌헬미나 가스트하우스(Wilhelmina Gasthuis)와 한강, 서울의 주택가처럼 서로 다른 시간과 장소를 오가며 세 여성의 삶과 죽음, 그리고 그곳에 남겨진 기억과 흔적을 연결한다.

전시에서 ‘레버넌트(revenant)’는 사라진 뒤 다시 돌아오는 존재이자, 현재의 장소를 통해 되살아나는 기억과 목소리를 가리킨다. 서로 다른 도시와 시대에 존재했던 여성들의 이야기는 하나의 완결된 서사로 수렴하기보다 미상의 목소리를 매개로 서로를 지나고 겹치며 공명한다. 작가는 구체적인 장소와 개인의 기억, 삶과 죽음 사이에 남겨진 흔적을 따라가며 과거의 존재가 현재의 공간에서 다시 감각될 수 있는 가능성을 살핀다.

《유영하는 레버넌트》는 그렇게 멀리 떨어진 몇 개의 세계를 하나의 공간에 접붙인다. 도시의 기억 속에서 희미해지거나 사라진 존재들은 목소리와 이미지, 장소의 흔적을 통해 잠시 현재로 돌아오고, 관객은 그 사이를 이동하며 서로 알지 못했던 삶들이 우연히 만나고 연결되는 순간을 마주하게 된다.

도시의 기억과 여성의 서사가 교차하는 지점에서 이지 리는 레버넌트의 목소리를 소환해 낸다. 암스테르담의 병원(빌헬미나 가스트하우스)과 한강, 서울의 주택가를 배경으로 세 여자의 삶과 죽음이 공명하고 있다. 이제 우리는 미상의 목소리를 통로 삼아 몇 개의 세계를 접붙인 곳에 맴도는 이야기를 들으러 피막을 걷는다—목소리가 그러하듯 잠시 머무는 곳으로, 정체 모를 서로가 서로를 지나치면서 애틋해할 수 있는 곳으로—. 한문희 (아모)

작가소개

이지 리(Izzy Lee)는 비디오, 조각, 설치 등 다양한 매체를 오가며 작업하는 시각예술가로, 암스테르담과 서울을 기반으로 활동한다. ‘여성 외계인’이라는 상상의 존재들을 만들고, 이들을 신화적 존재, 비인간적 존재, 유령 등 다양한 형태로 변주한다. 이를 통해 작가는 사회의 주변부와 상상적 공간을 가로지르는 존재의 형태를 탐구하며, 이주, 타자성, 정체성을 다룬다. 주변부적 존재와 신체적 감각에 주목해온 그의 작업은 신체와 환경 사이에서 발생하는 감각을 영상 설치를 통해 시각화한다.

Izzy Lee is a multimedia artist based between Amsterdam and Seoul, working across video, sculpture, and installation. Her practice centers on imagined “female alien” figures that navigate the margins of society and speculative spaces. These figures take on shifting forms, appearing as mythical creatures, non-human beings, and ghosts. Through them, she engages with themes of migration, otherness, and identity, with a focus on marginalized identities and embodied experiences. Izzy creates immersive environments that explore the relationship between bodies and their surroundings. She treats video as a spatial and sculptural element in dialogue with architecture and the body.

작품소개

Voices Without Feet Travel Far
2026
Four-channel video installation
Latex sculptures and water
Scanned 16mm analog film
Variable sizes
Color, four-channel sound
7:20 each

<Voices Without Feet Travel Far>은 사후 세계와 현실 세계 사이에서 갈 곳을 잃은 영혼들의 이야기를 다채널 영상 설치로 담는다. 삶과죽음 사이의 세계와 현실 세계를 혼합하며 실험적인 영상 언어를 구축한다. 16mm 아날로그로 촬영된 영상은 서울과 암스테르담, 그리고 어딘가 다른 차원에 존재하는 실내 모임 장소를 넘나든다. 이 픽션적 공간에는 서로 다른 시대와 장소에 속한 존재들이 한자리에 모인다. 네 유령적 존재는 이곳에서 서로의 이야기를 듣고 속삭이며, 잃어버린 자신의 목소리를 찾아간다.

한국 귀신 설화와 네덜란드의 도시 전설에서 영감을 받은 네 존재는 두 도시를 배경으로 서로 다른 시공간을 가로지르며 등장한다. 모임을 이끄는 장산범은 사람과 짐승의 목소리를 흉내 내어 사람을 홀리는 존재로 한국 도시 전설에 등장한다. 영상 속 장산범은 다른 귀신들에게 자신의 목소리를 내어주며, 그들의 죽음과 기억을 발화시키는 목소리의 통로가 된다. 물귀신과 처녀귀신은 한국 사회에서 억울한 죽음과 상실의 서사를 품은 존재들로, 설화와 괴담 속에서 반복적으로 등장해왔다. 병원귀신은 병원에 남겨진 경험과 개인의 기억을 공유한다.

이들의 스토리텔링은 대사에만 머물지 않고, 몸짓, 사운드, 촉각적인 이미지로 확장된다. 영혼들은 서울, 암스테르담, 그리고 추상적인 모임의 공간을 오가며 경계에 놓인 존재들의 뒤섞인 시간성을 드러낸다.

설치는 이러한 비디오의 서사적 구조를 물리적인 공간으로 확장한다. 외부와 내부가 서로 비치는 반투명한 막으로 구성된 실내 공간은 영상 속 모임 장소이자, 서로 다른 세계가 겹치는 경계면으로 작동한다. 수면에 반사되는 영상과 반투명한 막을 통과하는 이미지는 한곳에 고정된 환영이 아니라 관객의 위치와 움직임에 따라 변화하는 존재감을 만든다. 이미지와 공간, 사운드가 서로 중첩되면서 관객은 서로 다른 세계와 시간의 경계에 놓인 존재들을 마주하고, 이들이 잃어버린 목소리를 찾고 서로의 기억을 나누며 공동체와 돌보의 관계를 만들어가는 과정을 공간적으로 경험하게 한다.

Voices Without Feet Travel Far presents the stories of spirits who have lost their way between the afterlife and the world of the living through a multichannel video installation. Blending the world between life and death with the lived world, the work constructs an experimental visual language. Shot on 16mm analog film, the videos move between Seoul, Amsterdam, and a gathering place that seems to exist in another dimension. This fictional space brings together beings from different times and places. Four spectral beings gather to listen to and whisper to one another, searching for their lost voices.

Inspired by Korean ghost folklore and Dutch urban legends, the four beings appear across Seoul and Amsterdam, traversing different times and spaces. The gathering is led by the Jangsan-beom, a being from Korean urban legend known for mimicking the voices of humans and animals to lure people. In the video, the Jangsan-beom offers its own voice to the other ghosts, becoming a conduit through which their deaths and memories are given voice. The Mulgwisin (water ghost) and Cheonyeogwisin (virgin ghost) embody narratives of unjust death and loss in Korean society, recurring throughout folklore and ghost stories. The hospital ghost shares experiences and personal memories associated with the hospital.

Their storytelling extends beyond dialogue through gesture, sound, and tactile imagery. Moving between Seoul, Amsterdam, and the abstract gathering space, the spirits reveal the entangled temporalities of beings situated on the threshold between worlds.

The installation extends the narrative structure of the videos into a physical space. A site formed by layers of sheer latex allows the exterior and interior to remain simultaneously visible. It functions as both the gathering place depicted in the videos and a threshold where different worlds overlap. Images reflected on the surface of water and passing through the translucent screen create a shifting presence. Rather than remaining fixed like an apparition on a single surface, the images change with viewer’s position and movement. As image, space, and sound overlap, viewers encounter beings situated at the boundaries between worlds and times. Through this spatial encounter, viewers experience the spirits’ search for lost voices, their sharing of memories, and the connections they form with one another.

No-da-ji Land
2025
Single -channel video installation
Scanned 16mm analog film
Color, stereo
10:25

노다지 땅은 실제 사건과 가상의 이야기를 엮어 만든 16mm 아날로그 픽션 다큐멘터리이다. 작가의 아버지와 할아버지의 고향은 한때 일제 강점기 골드러시와 돈다발 매립 스캔들로 얼룩졌던 버려진 광산 마을이다. 작품 속 오래된 갱도는 과거와 현재, 서로 다른 세대와 시간을 연결하는 ‘타임 포털’로 기능하며 단절과 이질감을 자아낸다.

조상신, 젊은 시절의 아버지, 그리고 작가 본인이라는 세 인물은 땅에 새겨진 자원수탈과 이주의 흔적이 투영된 기묘한 사건들을 마주한다. 이러한 흔적들은 땅과 사람, 그리고 기억 속에 여전히 실제 하며 가시적인 형태로 남아 있다.

제목인 ‘노다지’는 “No-touch”라는 구절에서 유래한 한국 역사의 단면을 보여준다. 이는 금광이나 고유의 유산처럼, 외세나 침입자로부터 건드려지지 않기를 바랐던 지극히 소중한 무언가를 의미한다.

No-da-ji Land is a 16mm fiction documentary film that explores displacement and the haunting presence of history. The analog film is set in the hometown of the artist’s father and grandfather. This abandoned mining village was marked by gold rushes during the Japanese occupation of Korea from 1910 to 1945 and buried-money scandals in the 2010s. The old mine tunnel functions as a time portal, connecting past and present, across timelines and generations while carrying a sense of estrangement.

Three protagonists, an ancestor ghost, a younger version of her father and herself encounter mysterious incidents that echo the impacts of extraction and displacement in the land. These traces remain present and visible in the land, in people and in memory.

The title No-da-ji, derived from the phrase “No-touch”, comes from Korean history and refers to something so precious that locals sought to keep it untouched by intruders and foreigners, like their gold or their own heritage.